A punto de terminar su último proyecto: 'You will Meet a tall Dark Stranger'(Josh Brolin, Naomi Watts, Anthony Hopkins, Antonio Banderas...) Woody Allen ya tiene previsto comenzar a rodar de nuevo este verano. El prolífico director continúa fiel a su política de dos películas al año y en unos meses comenzará en Paris con la segunda de las tres películas firmadas con la productora Mediapró, con lo que esta nueva cinta contará también con participación española, al menos en la producción.

A falta de título oficial, como suele pasar en la producciones de Allen, simplemente sabemos que se rodará en Paris, que se podría catalogar como Drama Romántico y que contará con la participación de Owen Wilson y Carla Bruni.

La cantante, acrtiz, modelo y actual Primera Dama de Francia parece haber gustado al director neoyorkino que repetirá con ella tras su pequeña participación en 'You will Meet a Tall Dark Stranger'. Por su parte, para Owen Wilson será la primera vez que se ponga bajo las órdenes de Woody Allen. Acostumbrado a otro tipo de papeles ('Los padres de él', 'Noche en el Museo') habrá que ver cómo se desenvuelve en este nuevo rol.
Es probable, en cualquier caso, que tengamos que acostumbrarnos a verlo envuelto en los enredos de Allen, ya que desde la propia web fuente de la noticia, The Hollywood Reporter, le sitúa como el nuevo "muso" del director.

Fuente: ElSeptimoArte.net

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Habitación en Roma
(Room in Rome)
Drama
España
Año: 2010
25/06/2010
Página Web

Ficha técnica

Director
JULIO MEDEM

Reparto

Elena Anaya
Alba

Natasha Yarovenko
Natasha

Enrico Lo Verso
Max

Najwa Nimri
Edurne

Sinopsis:

Una habitación de hotel en el centro de Roma es el escenario interior en el que dos mujeres jóvenes que se acaban de conocer, se internan juntas en una aventura física que les tocará el alma.
Todo transcurre en una noche y en las primeras horas de la mañana de un día del comienzo del verano de 2008, antes de que Roma lance a cada una de ellas al lugar al que pertenecen; por la tarde Alba volará a España, y Natasha a Rusia.
La habitación del hotel, que parece haberlas estado esperando siempre con la emoción de la Historia incrustada en sus viejas paredes, sugestiona una atmósfera cargada de erotismo y sensualidad, con una extraña fuerza que engancha sus miradas apuntando hacia lo desconocido. Nacen sentimientos nuevos que Alba y Natasha aceptan, y al mismo tiempo quitan importancia hablándose con soltura y buen humor. Un pacto natural de ligereza que propicia situaciones tan cómicas como enigmáticas, antes del ataque inesperado de un amor punzante como una flecha lanzada desde lo alto.
Durante doce horas, de noche y de día, estas dos mujeres desvelarán sus vidas, primero ocultándose y protegiéndose por miedo a la atracción sin retorno, luego dejándose acompañar hacia el paisaje desconocido de la otra, habitado por sus compromisos y el amor sincero hacia sus respectivas parejas; en el caso de Alba, una mujer que tiene dos hijos; y el de Natasha, su profesor de Renacimiento con el que se va a casar la próxima semana.
Ambas girarán sobre si mismas hasta ponerse boca arriba mirando juntas hacia otra verdad, un abismo compartido, el secreto guardado en una habitación en Roma, una sorpresa del tiempo anterior que les adelanta, un regalo del destino para que hagan con él lo que más deseen.
Así nace para ellas su nueva libertad.

Fuente: LaHiguera.net

Trailer

• Encarnan a una pareja de lesbianas en la floja 'The kids are all right'.
• La Berlinale sigue ofreciendo películas de directores casi desconocidos.
• 'Shahada' y 'How Ended This Summer' completaron una jornada olvidable.

RAFA VIDIELLA. 17.02.2010 - 18.56 h

Otro día de películas de autoría casi desconocida en una jornada en la que, al menos, Berlín volvió a saber (durante no mucho rato, eso sí), lo que es el sol. La prensa se despertó, por decirlo de algún modo, con Shahada, producción alemana de Burhan Qurbani. Qurbani, que debuta con este largometraje, es hijo de afganos, y su cinta refleja las condiciones de vida de una serie de personajes musulmanes en la Alemania actual. Todo resulta bastante sórdido (chica que aborta, policía infiel y traumado, nigeriano con problemas de fe por culpa de su homosexualidad), pretencioso y, sobre todo, profundamente aburrido.
La familia y uno más
A las doce de la mañana llegaba el presunto plato fuerte del día, la estadounidenseThe kids are all right, dirigida por la autora de La calle de las tentaciones, Lisa Cholodenko. En esta ocasión, Chodolenko enfoca su cámara hacia una pareja de lesbianas, interpretadas por Annette Bening y Julianne Moore, bastante bien situadas económicamente y con dos preciosos hijos. El problema llega cuando la chica mayor decide conocer al hombre que donó su semen para crearla (Mark Ruffalo), ya que pese a sus presuntas buenas intenciones el recién llegado no tardará en casi destruir la familia.

Bajo la presunta apariencia de película independiente, se esconde un manifiesto rancio y moralista.

The kids are all right responde a algunas de laspeores constantes del último cine de Hollywood. Esto es: bajo la presunta apariencia de película independiente (estética algo descuidada, consumo eventual de estupefacientes, alguna que otra escena de cierta torridez) y moderna (la absoluta normalidad de una pareja de mujeres que se aman y, por extensión, crean una familia a la que también adoran) se esconde unmanifiesto rancio, moralista y conservador, que aboga por que todo aquel individuo que, a una cierta edad, no tenga una pareja estable y familia es un peligro público. También queda claro que no se puede ser donante de semen y buena persona. Y, desde luego, que es mejor no arriesgarse a buscar en la raíz de uno mismo, sino siempre tratar de conformarse con lo que uno tiene y dejar las cosas como siempre han sido.
De la película, que tiene alguna que otra escena realmente ridícula, cabe destacar, eso sí, el impresionante trabajo de la excepcional Annette Bening, que se salva de la quema con una actuación que casi siempre logra sobrevolar la gratuidad del guión.
La última película del día fue la rusa How I Ended This Summer, de Alexei Popogrebsky. Fue lo mejor de la jornada en la sección oficial: dos hombres viven en una perdida estación meteorológica en el Ártico y empiezan a perder el norte. Frío y radiactividad les convierten en pésimos compañeros de viaje y el asunto, como cabe esperar, no puede más que terminar fatal. Interesante y, atendiendo al frío que se sigue viviendo en Berlín, muy apropiada.

Fuente:20Minutos.es

Una película con guión y dirección para Dito Montiel, con Channing Tatum, Terrence Howard, Ray Liotta y Katie Holmes

Al Pacino sustituirá a Robert De Niro en el thriller policiaco: Son of no one.
Con guión y dirección de Dito Montiel, y producción de Holly Wiersma. El rodaje comenzará el 22 de marzo en Nueva York.
Una historia que parece que protagonizará Channing Tatum, interpretando a Jonathan White, un joven policía asignado para cubrir un distrito policial situado en el barrio donde creció, y que encierra un viejo secreto que amenaza con destruir su vida y la de su familia.
También estarían cerrando contrato para participar en la cinta Terrence Howard, Ray Liotta y Katie Holmes.

Fuente: LaHiguera.net

El actor también participará en la producción para Universal; con director y guionista repite David Twohy

Fuente: LaHiguera.net

La película de Daniel Monzón confirma su éxito en las taquillas con un brillante papel en los Goya

CADENASER.com 14-02-2010

• 'Celda 211' se convierte en la gran vencedora de la noche con ocho premios Goya, actores, director y película entre los más destacados. 'Agora' se lleva siete galardones. Almodovar da la sopresa al aparecer en la gala y hacer las paces con la Academia. 'El Secreto de tus ojos" se hace con dos premios.
• 00:45 Concluye la gala con un gran Buenafuente, rápida, ágil y sin publicidad, los Goya 2010 han dado un paso al frente en el modo de retransmisión de la gala. 'Celda 211' ha sido la gran vencedora de una noche con humor, sorpresas, música y reencuentros.
• 00:37 'Celda 211' Mejor Película... octavo premio de la noche.
• 00:35 El director manchego da paso al último premio de la noche...Mejor Película
• 00:33 Almodovar aparece en la gala para dar el último premio. Pedro Almodovar no suele frecuentar estos premio. El auditorio se levanta aplaudiendo al manchego. Toda una sopresa totalmente inesperada. Almodovar se reconcilia con la Academia. "Tenéis un presidente muy pesado, yo tenía mis peros. Me libró de la alfombra roja y de la prensa...", confiesa el manchego.
• 00:31 Esto se va acabando, queda por saber cuál es la mejor película española de 2010
• 00:26 Mejor Director para Daniel Monzón por 'Celda 211'. "Este premio es de todos los que hemos trabajado en Celda, mío es un trocito".
• 00:25 Turno para la Mejor Director... Rosa María Sarda irrumpe en el escenario ocho años después de su última presentación de los premios. Los dos bailan en el escenario. Esta era la gran sorpresa de la gala. Geniales los dos compartiendo el escenario.
• 00:22 Turno para el premio a Mejor Actriz que se lleva... Lola Dueñas por 'Yo, también', la gran sorpresa de la gala.
• 00:20 Ya sólo quedan tres Goya.
• 00:15 Santiago Segura sube al escenario para dar el premio a Mejor Montaje que se lleva Mapa Pastor por 'Celda 211'
• 00:11 La familia Cuervo repite entrega a Mejor Guión Adaptado, en este caso se lo lleva 'Celda 211'. Daniel Monzón y Jorge Gerricaechevarría recogen el premio. Tercera nominación de Gerricaechevarría. Cuarto galardón para la cinta de Monzón.
• 00:08 La familia Guillén Cuervo al completo presenta el premio a Mejor Guión Original que se llevan Amenabar y Mateo Gil por 'Agora'. Séptimo premio para la historia de Hipatia y undécimo Goya para Amenabar.
• 00:04 Ana Belén y Óscar Jaenada dan el premio a Actriz Revelación a Soledad Villamil por 'El Secreto de tus ojos' tras veinte años de carrera, la actriz se encuentra en Argentina, recogen el premio los productores de la película. Segundo premio para la película argentina.
• 00:02 Mejor Película Europea para la soberbia 'Slumdog Millionaire' de Danny Boyle, ausente en la gala.
• 23:57 'El Secreto de sus ojos' gana el Goya a Mejor Película Hispanoamericana que gana su primer galardón.
• Balance de la segunda hora Luis Tosar gana el Goya a Mejor Actor, en esta segunda hora han primado los premios técnicos y la sección de cortometrajes y cine documental. 'Agora' frena el ritmo. Momentos de recuerdo a los ausentes y Goya honorífico al gran Antonio Mercero. Faltan los grandes premios por conocerse. Nervios en la gala.
• 23:56 Eduardo Blanco presenta a los candidatos. "Intentaré hablar más lento para que Andreu me pueda entender"
• 23:55 Regresa Buenafuente para presentar Mejor Película Hispanoamericana. "No sé si a ustedes les pasa, a mí me encantan, pero nunca me entero de los primeros quince minutos". Eduardo Blanco irrumpe en el escenario.
• 23:50 El auditorio se levanta en una emotiva ovación.
• 23:46 Los hijos de Antonio Mercero reciben un Goya homenaje a la carrera de su padre precedido por un vídeo en recuerdo al gran director. Gran ovación y emotivo momento. "Lo bueno que tiene el Alzehimer es que puedes ver 'Cantando bajo la lluvia' quinientas veces, no tenemos el premio porque el presidente de la Academia se lo llevo a mi padre hace unos días".
• 23:42 Cuatro directoras de prestigio dan el premio a Mejor Dirección Novel a Mar Coll por 'Tres días con la familia'. Es su segundo trabajo tras un corto en la escuela de cine
• 23:38 Mejor Actor Protagonista para Luis Tosar por 'Celda 211', uno de los favoritos. El premio se lo entrega Javier Bardem. "Los actores hacemos buenos trabajos cuando tenemos buenos personajes", apunta Tosar. Dedica el premio en gallego a su familia.
• 23:36 Balance: 'Agora' lleva seis premios, 'Celda 211' tres
• 23:33 La Academia recuerda a los ausentes Miguel Cañas, Mary Carrillo, José Luis López Vázquez, Víctor Isael, Joaquín Maroto, Joan Monleón, Paco Piquer, Pepe Rubianes, Iván Zulueta, Carmen Lozano o Alicia González
• 23:28 Mejor Película Documental para 'Garbo, el hombre que salvó el mundo', cinco años de investigación sobre el espía de la II Guerra Mundial.
• 23:26 Santi Millán da paso al ganador del sorteo para dar un Goya en la gala. María Isabel Fernández, una contable de Barcelona. Una original presentación.
• 23:24 Mejor Cortometraje de Ficción para 'Dime que yo' de Mateo Gil, protagonizado por Fele Martínez, que recoge el premio mientras Gil rueda en Bolivia.
• 23:21 Belén Rueda y Eduardo Noriega dan el premio al Mejor Corto Documental a David Muñoz López por 'Flores de Ruanda" sobre el genocidio ruandés.
• 23:16Natalia Verbeke presenta el Goya al mejor sonido. Este año es para Sergio Burmann, Jaime Fernández y Carlos Faruolo por 'Celda 211'
• 23:10 Alex de la Iglesia asegura que ha sido un gran año y aprovecha para hablar de los puestos eliminados por la crisis, electricistas, técnicos. "Necesitamos fortalecer la industria, es difícil sobrevivir una semana en taquilla, alguno de los que están aquí han sido número 1, un aplauso. Un buen año, aunque complicado". El presidente de la Academia pide ayudas a las televisiones.
• 23:10 Alex de la Iglesia sale al escenario para dar un discurso y aprovecha para pedir brevedad.
• 23:06 Mejor Dirección de Producción para José Luis Escolar por 'Agora', es su segundo Goya.
• 23:03 Goya Toledo da el premio a Mejor Actriz de Reparto a Marta Etura por 'Celda 211'. Era su cuarta nominación a los Goya.
• Balance de la primera hora 'Ágora' es, por ahora, la gran triunfadora de la noche. Se ha llevado cinco premios, todos ellos técnicos. En cuanto a las interpretaciones, Alberto Annan ('Celda 211') ha ganado el premio al actor revelación y Raúl Arévalo ('Gordos'), el de actor de reparto.
• 23:01 'La dama y la muerte' gana el Goya a Mejor Corto de Animación de Javier Recio Gracia, también está nominada a los Oscar por este corto producido por Antonio Banderas.
• 23:00 La gala llega a su primera hora con un buen ritmo y bastante humor
• 22:57 Pocoyo da el premio a Mejor Película de Animación a... 'Planet 51', la mayor producción de la historia del cine español.
• 22:54 Regresa Buenafuente tras una tanta rápida de premios. Un efecto pone en el escenario a Pocoyo para que presente un premio. Un toque de humor con un brillante gag.
• 22:49 Marisa Paredes presenta el premio a Mejor Actor Revelación que se lleva Alberto Ammann por 'Celda 211'. Primero de la noche para 'Celda 211' y para este joven actor por su papel de funcionario de prisiones.
• 'Agora' gana su quinto Goya
• 22:48 Mejor Diseño de Vestuario para 'Agora', quinto premio de Amenabar. Gabriella Pescucci ya había ganado un Oscar. El equipo de Amenabar se consolida como vencedor.
• 22:45 Premio a Mejor Maquillaje y Peluquería para 'Agora', cuarto premio por un maquillaje disimulado y elegante. Jan Sewel ya había trabajado en 'Hable con ella'.
• 22:42 Mejor Dirección Artística para "Agora" por la reconstrucción de Alejandría. La película de Amenabar toma la delantera con tres de los primeros premios
• 22:39 "Agora" gana el segundo de la película y el segundo de Xavi Jiménez. Mejor Fotografía.
• 22:37 Buenafuente le pasa la cámara a Monzón y tras una broma le dan paso a Amaia Salamanca que presenta Mejor Director de Fotografía.
• 22:34 Original presentación. Buenafuente y Santiago Segura cogen una cámara y se pasean por las primeras filas.
• 22:32 Raúl Arevalo gana el premio a Mejor Actor Secundario por "Gordos", lo primero que hace es compartir el premio con el resto de candidatos. Toda una sorpresa.
• 22:31 El público aplaude a Resines cuando suena su nombre, Ricardo Darín no está presente en la gala.
• 22:30 Penélope Cruz presenta el premio a Mejor Actor de Reparto.
• 22:29 Goya para Alberto Iglesias por la música de los "Abrazos Rotos", el compositor fetiche de Pedro Almodovar. Iglesias trabaja desde hace 20 años con el mismo piano.
• 22:27 La gala avanza a un buen ritmo, los premio se sucenden sin pausa.
• 22:24 "Yo también" de Guille Milkyway se lleva el busto de Goya.
• Un número musical habla de las películas candidatas de este año con el estribillo de "Viva el cine español" y da paso a los nominados a Mejor Canción.
• 22:17 ''Agora'' gana el primer premio de la noche. Mejores Efectos Especiales.
• 22:16 Un efecto especial simula el reventón de una cañería que inunda el Palacio de Congresos y Buenfuente da paso a Paz Vega para que presente el premio a Mejor Efecto Especial.
• 22:15 El perro del anuncio de la Lotería está sentado en la gala.
• Tras el monologo inicial, da comienzo la gala. Este año no habrá publicidad.
• 22:13 "La calva de Resines sirve para poner al cine español en el mapa, se puede ver desde Google Earth". Sigue saludando a los nominados. "¿Loles León y Jeremy Irons no han venido?".
• 22:10 Buenafuente bromea con los candidatos. "Me gustó 'Celda 211', pero no he visto las 210 anteriores". Buenafuente habla en inglés con Penélope Cruz con frases de canciones.
• 22:00 Andreu Buenafuente comienza la gala quitándose la corbata y haciendo referencia al día de los enamorados, "no tenía nada que hacer''. El presentador, con mucho humor, da pistoletazo de salida a la noche grande del cine español. Un original vídeo con grandes actores del cine español sirve de presentación. La gala empezaba fuerte con una graciosa parodia con Carmen Machí, Antonio Resines, Olivia Molina o Fernando Tejero. ''El cine es sorprendente" concluía el vídeo.

Fuente: CadenaSER

Escrito por © E.E. (Berlín)-NOTICINE.com

Sábado 13 de Febrero de 2010 23:10

Aunque su film de estreno postergado (estaba previsto para el último trimestre del año pasado) "Shutter island" se presentó en Sección Oficial de la 60 Berlinale pero fuera de concurso, la pareja Martin Scorsese-Leonardo DiCaprio acaparó todo el interés de la tercera jornada del Festival de Berlín, en la que sí compitieron la opera prima rumana "Eu cand vreau sa fluier, fluier", y la nórdica "Submarino", de Thomas Vinterberg. Las facetas más oscuras de la naturaleza humana coinciden como inspiración de los tres títulos.
En su cuarta colaboración con Scorsese, Leo DiCaprio (que a pesar de sus 35 años mantiene la misma carita de niño educado y bien alimentado) interpreta a un marshall, agente federal enviado a una especie de Alcatraz para criminales con desórdenes mentales. Se trata de averiguar qué ha pasado con una interna peligrosa que a pesar de las duras medidas de seguridad ha desaparecido misteriosamente de su celda. Estamos en los años 50, y la tortuosa investigación del detective DiCaprio significa un personal descenso a los infiernos del pasado, cuando como soldado norteamericano en la II Guerra Mundial participó en la liberación de un campo de exterminio nazi. Sus traumáticas experiencias, unidas a la de la pérdida de su esposa, interfieren en un caso donde nadie parece del todo inocente, empezando por los médicos-carceleros.
A ratos recordando a "El cabo del miedo", otras con referencias estilísticas del cine de los 40 y 50 y múltiples referencias cinéfilas, la nueva cinta de Scorsese sin duda apasionará a sus más fieles, aunque el desenlace descoloque un poco. En cualquier caso es otro sólido producto de un director que siempre trabaja con guiones ajenos, pero es capaz de aplicar una coherencia permanente a lo largo de toda su carrera.  
Martin Scorsese, de 67 años, ha asegurado en rueda de prensa que tiene frescos los recuerdos de aquella década de la guerra fría, "cuando vivíamos en una paranoia plena de secretismo, y en el cine de la época lo veías reflejado". El realizador dijo que le fascinó como ese ambiente estaba reflejado en la novela de Dennis Lehane (el mismo de "Mystic river"), y se embarcó en un proyecto convertido en película de más de dos horas, en un tono de relato gótico y alucinatorio, con sorpresa final.
DiCaprio elogió hasta la saciedad a quien calificó como "el director definitivo de nuestro tiempo" y dijo que el papel del marshall Daniels había sido "el más duro de mi carrera, sólo comparable con el de Howard Hughes en "El aviador". El aludido cineasta, por cierto, hizo un anuncio prometedor, que estaba considerando volver a formar equipo con quien fue su actor fetiche hasta 1995 (cuando hicieron "Casino"), Robert de Niro, y que ambos habían hablado de un posible proyecto en la misma línea de casi todas sus colaboraciones: historias de la mafia. Sin duda el público agradecerá profundamente el regreso de De Niro al buen cine... después de un buen puñado de títulos mediocres.
Volviendo a la competencia por los Osos, dos duros títulos (el día no fue precisamente para abandonar las salas con la sonrisa en los labios...) restregaron al público con los submundos de la marginación social, alcohol, drogas y violencia, y en sus consecuencias en la destrucción -o autodestrucción- del ser humano.
"Eu cand vreau sa fluier, fluier", del rumano Florin Serban, es la historia de un adolescente problemático que está a punto de salir del reformatorio pero arriesga su libertad por oponerse a que su madre, que les había abandonado años atrás, se lleve al extranjero a su hermano pequeño. Por su parte, el de Thomas Vinterberg es otro drama familiar sobre una generación (más bien degeneración) de jóvenes que reproducen irremediablemente las debilidades, adicciones y errores de sus padres. La primera apunta maneras y confirma el gran momento que vive el cine rumano, pero la segunda tiene más bien poco para atraer a cualquier público, salvo que tenga previas tendencias suicidas, las cuales seguramente consumará al salir del cine.

Fuente: NotiCine.com