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(The back-up plan)
Género: Comedia romántica.
País y Año: EE.UU. - 2010.
Dirección: Alan Poul. . .
Guión: Kate Angelo. . .
Jennifer Lopez | Alex Oloughlin |
Eric Christian Olsen | Danneel Harris |
Noureen DeWulf | Anthony Anderson |
Melissa McCarthy | Tom Bosley |
Michaela Watkins | Jennifer Elise Cox |
Música: Stephen Trask. .
Producción: Todd Black. Jason Blumenthal. Steve Tisch.
Duración: -- minutos.
Estreno España: Próximamente.
Estreno EE.UU.: 16 de abril de 2010
(Ghosts of girlfriends past)
Comedia - Romántica
USA
100 minutos
Año: 2009
30/12/2009
Página Web
TriPictures
Ficha técnica | ||
Director | | MARK WATERS |
Reparto | ||
Matthew McConaughey | | Connor Mead |
Jennifer Garner | | Jenny Perotti |
Breckin Meyer | | Paul |
Lacey Chabert | | Sandra |
Robert Forster | | El Sargento Volkom |
Anne Archer | | Vonda Volkom |
Emma Stone | | Allison Vandermeersh |
Michael Douglas | | El tío Wayne |
Rachel Boston | | Deena the Bridesmaid |
Connor Mead (MATTHEW McCONAUGHEY), fotógrafo de famosos, adora su libertad, la diversión y las mujeres .... en ese orden. Soltero empedernido, con una estricta política de no tener ninguna atadura, no lo piensa dos veces a la hora de terminar las relaciones que tiene con varias mujeres a la vez a través de una llamada en conferencia, al tiempo que va preparando su estrategia para su próxima cita.
Paul, el hermano de Connor, es más bien el tipo romántico. De hecho, tiene planes de boda. Desafortunadamente, la noche antes del gran evento, Connor y su actitud sarcástica ante el romance sirvió para desanimar totalmente a Paul, los preparativos de la fiesta y a otros muchos amigos, incluyendo a Jenny (JENNIFER GARNER), amiga de la infancia de Connor y quien siempre ha permanecido inmune a su considerable encanto.
Justamente cuando todo parece indicar que Connor va a lograr por sí solo arruinar la boda, recibe una llamada de aviso del fantasma de su tío Wayne (MICHAEL DOUGLAS), legendario playboy amante de las fiestas y de las mujeres, cuyas proezas han servido de ejemplo para Connor. El tío Wayne trae un mensaje urgente para su pupilo, un mensaje que le entrega a través de los fantasmas de todas las novias que Connor ha dejado plantadas, del presente, pasado y futuro, y que lo llevarán a través de una reveladora y desternillante odisea por una larga cadena de relaciones fallidas.
Juntos descubrirán lo que hizo que Connor se convirtiera en un mujeriego descarado y si puede tener una segunda oportunidad para encontrar, y esta vez, mantener, al amor de su vida.
Ya se conocen algunas de las estrellas que presentarán los Globos de Oro. Una gala que contará con madrinas de la talla de Jennifer Aniston o Julia Roberts y de maestros de ceremonia como Robert De Niro, Leonardo DiCaprio o Mickey Rourke.
La 67 ceremonia de entrega de los Globos de oro, que se celebrará en el Hotel Beverly Hilton el próximo 17 de enero de 2010, contará con la presencia de dos de las reinas de la comedia romántica de Hollywood, Aniston la más taquillera en este género, y Roberts que en esta edición está incluso nominada al premio a mejor actriz de comedia por su trabajo en Duplicity.
La cinta de Almodóvar, 'Los Abrazos Rotos', opta al premio de Mejor Película Extranjera
Una gala, retransmitida por la NBC, en la que también están confirmados como maestros de ceremonias otros pesos pesados de Hollywood como Robert De Niro, Leonardo DiCaprio y el último en sumarse a la fiesta, el resucitado y siempre peculiar Mickey Rourke.
La gala también tendrá sabor español, con la presencia de Penélope Cruz, nominada a mejor actriz secundaria y de Pedro Almodóvar, que con Los Abrazos Rotos podría llevarse el premio a mejor película de habla no inglesa.
Up in the air, la cinta protagonizada por George Clooney, con seis nominaciones, y el musical Nine, con cinco candidaturas, son las grandes favoritas en los Globos de Oro.
Avatar de James Cameron y Malditos Bastardos de Tarantino son otras de las que parten con más posibilidades de cara a estos premios que entrega la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood y que son considerados la antesala de los Oscar.
Fuente: 20Minutos.es
Kim Peek, hombre que inspiró la historia de la película Rain Man (1988), murió el sábado en Utah a los 58 años a causa de un ataque al corazón, según ha informado el diario local The Salt Lake Tribune.
Peek, que sufría el síndrome de Savant, un estado patológico que se distingue por un conjunto de discapacidades físicas, mentales o motrices y que también viene acompañado de determinadas habilidades propias de superdotados, había sufrido una infección respiratoria en los últimos días.
Retraso mental severo
"Su amplitud de memoria y de conocimientos eran increíbles", dijo al rotativo Daniel Christensen, profesor del Instituto Neuropsiquiátrico de la Universidad de Utah. Kim Peek nació el 11 de noviembre de 1951 y a los nueve meses los médicos estimaron que sufría un retraso mental severo.
"Nos dijeron que debíamos ingresarlo en una institución especializada porque nunca caminaría ni hablaría", explicó su padre, Fran Peek. "Pero rechazamos hacerlo", añadió. A los 16 meses su hijo demostró habilidades extraordinarias, ya que podía leer y memorizar volúmenes enteros de información.
"Leyó todo Shakespeare, así como el Viejo y el Nuevo Testamento", añadió Peek. Posteriormente se descubrió que sufría una malformación del cerebro -le faltaba el tejido que conecta el hemisferio izquierdo con el derecho-, lo que le provocaba un fallo en el sistema de filtración de información.
Cuatro premios Oscar
Y también le permitía retener el 98 por ciento de todo lo que leía, escuchaba o veía en la televisión; una persona normal recuerda alrededor del 45. Su vida cambió cuando conoció al guionista Barry Morrow, que escribió el guión de Rain Man, un filme de gran éxito dirigido por Barry Levinson y protagonizado por Tom Cruise y Dustin Hoffman.
La cinta ganó un total de cuatro premios Oscar, incluidos el de mejor película, mejor director y mejor guión. La popularidad de la cinta le animó a salir de su reclusión y pasó dos décadas viajando por el mundo y asombrando a la gente con sus habilidades. En el momento de su muerte, se estima que Peek se sabía de memoria al menos 9.000 libros.
Fuente: 20Minutos.es
La producción sueca Déjame entrar, dirigida por Tomas Alfredson, ha sido elegida por el sitio web norteamericano especializado Bloody Disgusting como la mejor película de terror de la década.
Estrenada en las salas comerciales españolas el abril pasado, ha sido también uno de los largometrajes de género más premiados del año.
Está basada en la novela de John Ajvide Lindqvist, que él mismo adaptó para la gran pantalla, y narra la insólita historia de amistad y amor de un niño de 12 años, Oskar (Kåre Hedebrant) con una muchacha que parece de su misma edad, Eli (Lina Leandersson); aunque en realidad ella es una vampiro.
'Remake' Hollywoodiense
Déjame entrar
" title="Déjame entrar" style="margin: 8px; float: left;" border="0" height="171" width="260">Hollywood no ha sido indiferente al prestigio que ha conseguido la película. El director Tomas Alfredson - hermano de Daniel Alfredson, director de Millennium 2 -, ha sido fichado para dirigir The Danish Girl, con Nicole Kidman y Gwyneth Paltrow. Y además, Matt Reeves - cuyo filme Monstruoso también figura en la lista -, será el encargado de realizar el inevitable remake norteamericano que llevará el título de Let me in.La lista elaborada por los integrantes de Bloody Disgusting no tiene desperdicio para los amantes del género, e incluso están entre las mejores dos producciones españolas: [REC], de Jaume Balagueró y Paco Plaza, en el décimo primer lugar, y la producción entre México y España El espinazo del diablo, de Guillermo del Toro, décimo octava.
Pero la segunda mejor película de terror de la década es para una producción británica, más bien una comedia terrorífica como es Zombies Party (Shaun of the Dead). Y la tercera otra película también inglesa, The Descent de Neil Marshall.
Entre las diez primeras encontramos La niebla, de Frank Darabont (4ª); Session 9, de Brad Anderson (5ª); La señal, de Gore Verbinski (6ª); 28 días después, de Danny Boyle (7ª); Amanecer de los muertos, de Zack Snyder (8ª); Truco o trato, de Michael Dougherty (9ª) y Saw, de James Wan (10ª).
Dos producciones españolas
Rec
" title="Rec" style="margin: 8px; float: right;" border="0" height="171" width="260">Como avanzábamos, el fantástico español se ha hecho un hueco entre los más destacado. A [REC] le sigue, en el puesto décimo segundo, la sangrienta producción francesa A l'intérieur, no estrenada en los cines españoles.Completando esta selección de las 20 mejores tenemos lo más reciente de Sam Raimi, Arrástrame al infierno (13ª); las japonesas Audition, de Takashi Miike (14ª) y Battle Royale, de Kinji Fukasaku (15ª); Paranormal Activity, de Oren Peli (16ª); May, de Lucky McKee (17ª); la citada El espinazo del diablo, de Guillermo del Toro (18ª); American Psycho, de Mary Harron (19ª) y Monstruoso, Matt Reeves (20ª).
Más una mención de honor para Escalofrío, de Bill Paxton.
Aquí tenéis en primicia el trailer de la segunda parte de Iron Man. De nuevo Robert Downey Jr. se pone en la piel de Tony Stark, un superhéroe bastante peculiar que tendrá que hacer frente a nuevos peligros.
Esto tendrá que esperar hasta el 2010. Hasta entonces podéis ver el trailer de Iron Man 2 aquí:
VER TRAILER DE IRON MAN 2
Ya se encuentra disponible el primer trailer oficial de 'Iron Man 2', la secuela cinematográfica sobre las aventuras del 'Hombre de Hierro' protagonizada por Robert Downey Jr. El film no llegará a las pantallas hasta abril de 2010, pero los seguidores ya pueden vislumbrar de nuevo a Tony Stark, inmerso en su laboratorio y rodeado de las distintas armaduras que le convierten en su alter ego, Iron Man.
La secuela vuelve a estar dirigida por Jon Favreau, aunque el guión cae esta vez en manos del también actor Justin Theroux. En el reparto, encontramos de nuevo a Robert Downey Jr. en el papel protagonista y a Gwyneth Paltrow en el de Pepper Potts, acompañados esta vez por otras estrellas de Hollywood como son Samuel L. Jackson, metido en el uniforme de Nick Furia, Mickey Rourke, que da vida al villano Whiplash, y Scarlett Johansson, que interpreta a la también superheroína Viuda Negra.
Fuente: HoyCinema
EL PAIS - 21-12-2009 11:10
La actriz estadounidense Brittany Murphy, protagonista de películas como 8 millas o Clueless, falleció ayer a los 32 años en Los Ángeles, según informó el hospital Cedars-Sinai Medical Center.
La portavoz del centro, Sally Stewart, no precisó la causa del fallecimiento, aunque la página web especializada en la vida de las estrellas de Hollywood TMZ, la primera en adelantar la noticia, al igual que hizo con la muerte de Michael Jackson el pasado junio, apuntó que se debió a un paro cardiaco.
Según fuentes del departamento de bomberos de Los Ángeles, a primera hora de la mañana, después de recibir una llamada procedente de la vivienda que Murphy compartía con su marido, el guionista británico Simon Monjack, los servicios de emergencias trasladaron a la actriz al hospital sin lograr reanimarla.
Fuentes cercanas a la actriz afirman que esta se encontraba "muy enferma" y que, poco antes de morir, había sufrido fuertes vómitos. Asimismo, señalan que en su hogar podían encontrarse numerosas recetas para medicamentos.
Nacida en Atlanta, en el sureste de Estados Unidos, Murphy comenzó su carrera como actriz cuando todavía era muy joven, al participar en varias series de televisión. Años más tarde saltó a la gran pantalla con el filme Clueless, que protagonizó en 1995 junto a Alicia Silverstone, y que la consagró como icono del cine para adolescentes.
También apareció en otras películas de éxito como 8 millas, una narración biográfica de los inicios de Eminem, en la que intervino junto al rapero, y Sin city, la adaptación al cine del cómic del mismo título creado por el guionista y dibujante Frank Miller.
Los fans de los dibujos animados recordarán a Murphy también como la voz de Luanne Platter en la serie televisiva King of the hill o como el pingüino Gloria en la película Happy feet. Recientemente había sido despedida del rodaje en Puerto Rico del filme independiente The caller.
Tras mantener una breve relación con el actor y modelo estadounidense Ashton Kutcher, su compañero de reparto en la comedia romántica Just married, que se estrenó en 2002, Murphy se casó con Monjack hace dos años.
Según el relato ofrecido por la página de Internet TMZ, Murphy sufrió un desvanecimiento en la ducha, donde fue hallada por su madre. El personal sanitario que acudió a la vivienda, constatando que estaba sufriendo un paro cardiaco, inició el protocolo de reanimación habitual en estos casos. Estas maniobras se mantuvieron, sin éxito, hasta su ingreso en el hospital, donde se certificó su muerte, a las 10.04. La Oficina de Análisis Forense del condado Los Ángeles se hará cargo de la autopsia, mientras que la policía decidió abrir diligencias para esclarecer las circunstancias concretas de la muerte.
Kutcher expresó sus condolencias a través de su perfil en la red social Twitter. "Hoy el mundo ha perdido un pequeño rayo de sol. Mi más profunda condolencia a la familia de Brittany, su esposo y su extraordinaria madre Sharon", manifestó el actor.
Avatar
Título V.O.: Avatar
Año de producción: 2009
Distribuidora: Hispano Fox Films
Género: Ciencia-Ficción
Clasificación: No recomendado menores de 7 años
Estreno: 18 de diciembre de 2009
Director: James Cameron
Guión: James Cameron
Música: James Horner
Fotografía: Mauro Fiore
Intérpretes: Giovanni Ribisi (Selfridge), Sigourney Weaver (Dr. Grace Augustine), Stephen Lang (Quaritch), CCH Pounder (Moha), Zoe Saldana (Neytiri), Michelle Rodriguez (Trudy Chacon), Sam Worthington (Jake Sully), Joel Moore (Norm Spellman), Laz Alonso (TsuTey)
Sinopsis
Jake Sully, un ex marine en silla de ruedas, es enviado a la base del planeta Pandora para ayudar en la extracción de un mineral que puede paliar la crisis energética de la Tierra. Como la atmósfera de Pandora es tóxica y sus habitantes (los Na'vi) suponen un obstáculo para los humanos, la misión de Jake es infiltrarse en esa civilización con una avatar de apariencia Na'vi. Todo cambia cuando Jake conoce a la bella Neytiri y aprende a respetar a una especie de la que está llamado a ser el héroe.
James Cameron no veía uno de sus grandes proyectos en el cine desde que, en 1997, estrenara la oscarizada "Titanic". Su nueva película es uno de los títulos más esperados de los últimos tiempos, tanto por sus bondades tecnológicas, como por la originalidad de su planteamiento. Y es que "Avatar" sitúa al espectador en un mundo más allá de la imaginación, donde se fusionan el espectáculo visual, la ciencia ficción y las potentes historias de sus personajes. Cameron, que ya demostró de lo que es capaz en los dos primeros "Terminator", ha innovado en el campo de los efectos especiales, rodando en un enorme plató virtual con una cámara revolucionaria.
Sam Worthington, que curiosamente saltó a la fama con "Terminator Salvation", es el protagonista de una película que también cuenta con figuras de la talla de Sigourney WeaverZoe Saldana (Star Trek), Michelle Rodriguez (A todo gas) y Giovanni Ribisi (Más allá de la fama). Cameron no quería maquillaje, ni muñecos extraterrestres, así que los azulados Na'vi han sido diseñados por los estudios de Peter Jackson, a medio camino entre la animación y la técnica motion-picture 3D de captura de movimiento. Pandora, una luna en torno a un planeta gaseoso, se convierte en un personaje más con sus exuberantes selvas y sus montañas flotantes. (Alien),
Crítica
¿Punto de inflexión en la historia del cine? ¿bisagra entre el antes y el después de la manera en que la industria y el público se relacionan con las altas tecnologías aplicadas al audiovisual? No, en absoluto. "Avatar" no es la película inaugural de nosequé que vaticinaban las crónicas; no es cine revolucionario, por más que el desmesurado y grandioso circo digital que trae bajo el brazo ponga en jaque a los actores del mundo que, de una vez por todas, intuyen la amenaza de los avatares clónicos como una amenaza real. Para ser todo aquello que los profetas de la nueva era del celuloide le exigían que fuera, "Avatar" debería ser más suya, ir infinitamente más a su bola. Comencemos pues por lo menos bueno: Cameron nos enchufa a la épica de los mitos primigenios, de las epopeyas culturales arcaicas y de la tragedia étnica clásica de toda la vida, cierto, pero no seamos ingenuos, apelar a la resurrección del hálito legendario de las fábulas añejas es una manera muy sutil de escurrir el bulto de las miserias a flor de piel de un guionista del montón.
"Avatar" es previsible del primer al último plano, y además se presta a disecciones de perogrullo: "Pocahontas" + "Bailando con lobos" en clave sideral, ni más ni menos. Cameron, decíamos, es un narrador hábil pero no original. Le sale mal inventar cosas nuevas más allá del ámbito del nuevo horizonte visual. "Avatar" es una película muy sólida, pero echa en falta las emociones genuinas e irrepetibles que separan el grano de la paja. Ahora bien, y he ahí donde radica el milagro, el director de "Titanic" tiene el don de copiar con discreción y de ser resultón, a pesar de todo.
Estamos incluso dispuestos a no pasarle factura por levantar tamaña nube de polvo fracasando en lo esencial, y es que su película tiene un defecto criminal: sabemos cómo acaba, dónde, cómo y por qué a las primeras de cambio. Con todo "Avatar" funciona en su elemental y muy esquemática dramaturgia; su romanticismo interétnico proyecta sentimentalismo creíble y el maniqueísmo, no pocas veces ingenuo, de la epopeya resalta, curiosamente, más sus virtudes que sus defectos: relectura patas arriba de la ciencia-ficción de amenaza alienígena, de la psicosis de la invasión extraterrestre, lo nuevo de Cameron invierte con gracia el orden natural de las cosas situando al hombre como animal depredador y no como animal depredado. Al fin y al cabo dan mucho más miedo las grandes corporaciones multinacionales del ultracapitalismo que cualquier otra amenaza virtual escondida en un remoto islote del espacio exterior.
Después de todo, y a pesar de los pesares, "Avatar" funciona, y no sólo, que también, por la desarmante magnitud del espectáculo (la batalla final tierra-aire es para interrumpir la proyección con vítores y aplausos); Cameron lleva la motion capture a una nueva dimensión y los condenados clones digitales sienten y padecen a la vista de todos como seres, casi, de carne y hueso. No nos resistimos absolutamente nada a la inmersión en el otro mundo; "Avatar" integra en una alucinante sucesión de filigranas tecnológicas el mundo real y el digital sin despeinarse; el holocausto alienígena nos amarga la tarde, salimos de la sala odiando a nuestros congéneres y descubrimos humedades en los párpados frente a su tan elemental como entrañable romanticismo intergaláctico.
Cameron agarra el timón de la nave con determinación y entre unas cosas y otras el barco (o, mejor dicho, el trasatlántico) llega a buen puerto. Conclusión: digerimos las casi tres horas del fabuloso viaje a Pandora sin darnos el lujo de pestañear con las imprescindibles gafas 3D a cuestas (verla en "pantalla plana", avisamos, es un crimen). Una gozada, defectos incluidos.
'Shutter Island', lo nuevo de Martin Scorsese, se estrenará en la Berlinale
- Es un thriller protagonizado por Leonardo DiCaprio.
- La acción tiene lugar en una prisión para criminales perturbados.
- El filme de Scorsese no irá a competición.
Shutter Island, la nueva y esperada película de Martin Scorsese, y también protagonizada por Leonardo DiCaprio, en su cuarta colaboración con el director, se estrenará en primicia mundial en el próximo Festival de Berlín, la edición número 60 que se celebrará del 11 al 21 de febrero de 2010.
Formará parte de la sección oficial pero el filme de Scorsese no entrará en la competición por el Oso de Oro. Shutter Island es un thriller de misterio con toques fantásticos que adapta la novela de Dennis Lehane y cuya acción se sitúa en 1954, con dos agentes federales, Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo), enviados a una isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Emily Mortimer).
Desde 'Infiltrados', en 2006, Scorsese no había rodado ningún largometraje de ficción.La mujer estaba recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario de máxima seguridad para criminales perturbados dirigido por el inquietante doctor John Cawley (Ben Kingsley).
El estreno de Shutter Island estaba inicialmente previsto para el pasado 2 de octubre, pero Paramount Pictures decidió posponer su llegada a las salas hasta febrero del próximo año argumentando que no disponía del dinero necesario, entre 50 y 60 millones de dólares, para invertir en su promoción.
También será el nuevo largometraje de ficción de Scorsese después de más de 3 años, y de ganar el Oscar como mejor director por Infiltrados en la ceremonia de 2007.
Durante este tiempo ha realizado un documental sobre los Rolling Stones, Shine A Light; el episodio piloto de una miniserie de televisión, Boardwalk Empire -para la cadena HBO y aún no estrenado -, o el anuncio de televisión para Freixenet La clave Reserva (The Key to Reserva).
Shutter Island, distribuida por Vértice Cine, tiene previsto su estreno en España el 19 de febrero.
(Everybody's fine)
Drama - Comedia
USA
100 minutos
Año: 2009
30/12/2009
Página Web
Walt Disney Spain
Ficha técnica | ||
Director | KIRK JONES | |
Reparto | ||
Robert De Niro | Frank Goode | |
Drew Barrymore | Rosie Goode | |
Kate Beckinsale | Amy Goode | |
Sam Rockwell | Robert Goode | |
Katherine Moennig | Jilly | |
James Frain | Tom | |
Melissa Leo | Colleen | |
Brendan Sexton III | Mugger | |
Seamus Davey-Fitzpatrick | Robert (joven) |
La esposa de Frank, fallecida, era el punto de contacto con sus hijos. Pero ahora se siente responsable y quiere saber cómo les va y echarles una mano. Así que un fin de semana organiza una barbacoa e invita a toda la familia. Los preparativos van viento en popa hasta que, cosas de la vida moderna, todos tienen una buena excusa para no acudir a la reunión familiar.
A pesar de la seria advertencia de su médico, Frank decide hacer frente a la situación. Hace las maletas y se lanza a recorrer Estados Unidos con la intención de hacer una visita sorpresa a cada uno de sus hijos y disfrutar de sus éxitos y su felicidad.
Frank va a ver a su hijo David 'el artista' que vive en Nueva York, a su hija 'una alta ejecutiva de publicidad' en Chicago, a su hijo Robert, 'el director de orquesta' que vive en Denver y por último a Rosie, la benjamina que es 'bailarina en un espectáculo de Las Vegas'. Pero Frank no tarda en darse cuenta de que sus hijos no son tan felices ni tienen tanto éxito como su mujer le contaba.
Frank regresa a casa después de un viaje que termina con la revelación de una tragedia familiar. Pero ahora sabe lo suficiente para decirle a su esposa que a pesar de todo, "todos están bien".
"Everybody's Fine" (Todos están bien) es una comedia dramática que nos cuenta una historia familiar muy común en nuestro mundo moderno. Padres y hermanos que viven a cientos de kilómetros, demasiado inmersos en el torbellino de la vida moderna para encontrar tiempo de llamarse, y demasiado preocupados por sus propias familias y amigos para encontrar tiempo de volver a casa.
Acabo de descubrir que Google integra la cartelera de cine en el buscador. Sólo hay que introducir el nombre de la película y - dentro de la filosofía de su Universal Search - el primer resultado añade una caja para introducir la población o código postal. Una vez indicado este dato (que podemos dejar configurado para que no nos lo vuelvan a preguntar), tendremos un listado de todos los cines con los horarios y el enlace para comprar la entrada. Todo rápido, en dos clicks y sin ningún elemento que estorbe adicional.
¿Por qué me ha parecido interesante la integración de la cartelera en el buscador de Google? (por cierto, descubierta gracias a aNieto2k) Pues porque es un ejemplo de como diseñar pensando en el usuario. La mayoría de los servicios de cartelera en páginas españolas - sobre todo de los periódicos - son una pesadilla de usabilidad, que requieren decenas de clicks para poder enterarte de algo, con alguna excepción. Google puede ser muchas cosas, pero carece de esa vocación por inflar el número de páginas vistas que tienen otras webs y por eso acaban montando servicios pensados para el usuario y no para Nielsen.
El 'Sherlock Holmes' de Guy Ritchie: "Con identidad inglesa y fuerza americana"
El actor británico Jude Law se ha mostrado muy orgulloso de dar vida al doctor Watson en la nueva película Sherlock Holmes, dirigida por Guy Ritchie, y aseguró que el filme pretende dar a conocer al personaje a una nueva generación que no sabe todavía de las aventuras del famoso detective.
"Cuando me propusieron implicarme en un proyecto con Guy Ritchie para crear una versión diferente a la de otras películas sobre Sherlock, me fascinó la idea", ha explicado Law en una rueda de prensa en Londres, donde estaba previsto que este lunes tuviera lugar el pre-estreno mundial del filme.
La producción recupera al célebre personaje creado por Arthur Conan Doyle, encarnado por el estadounidense Robert Downey Jr, y lo sitúa en el Londres victoriano del siglo XIX, en una trama cargada de misterio y oscurantismo que lo enfrenta a Blackwood, interpretado por Mark Strong.
El objetivo era rendirle tributo al material original, pero cambiándolo para adaptarlo Guy Ritchie, ex marido de la cantante Madonna, reconoció que la cinta ha sido la producción de mayor entidad que ha dirigido hasta ahora, todo un reto que pretendió que mantuviera "la identidad inglesa" de Holmes, pero hecha "con la fuerza y fondos americanos".
"Creo que el objetivo era rendirle tributo al material original, respetándolo, pero a la vez cambiándolo para adaptarlo. Creo que es una interpretación nueva, que hemos hecho siendo conscientes de la responsabilidad que supone revisar un personaje", explicó Robert Downey, que no paró de hacer bromas con sus compañeros y la prensa.
Otro de los puntos donde el filme producido por Warner Bros difiere del original es el físico de Watson, fiel colaborador del detective y tradicionalmente de aspecto rechoncho.
Según Ritchie, este Watson de complexión delgada responde a su deseo de que la relación entre éste y Holmes sea "más de igual a igual".
"Estoy feliz con el resultado", sentenció el director.
La ausencia más destacada fue la de la actriz Rachel McAdams, quien en la ficción interpreta a la mujer que lleva por el camino de la amargura a Sherlock Holmes y que, según fuentes de la productora, no pudo acudir por enfermedad.
Sherlock Holmes se estrenará a nivel mundial el próximo día de Navidad y llegará a las pantallas españolas el 15 de enero.
Clooney y Freeman, los mejores actores del año según la crítica de EE UU
EFE. 04.12.2009 - 17.43 h
George Clooney y Morgan Freeman fueron los mejores actores de 2009 para la Asociación Nacional de Críticos de cine de Estados Unidos, que anunció este viernes sus premios y que también reconoció a Clint Eastwood como mejor director por Invictus.
'Up in the air', del director canadiense Jason Reitman, ha sido elegida la mejor película del año La asociación repartió el galardón a mejor actor principal entre Morgan y Clooney por sus respectivas interpretaciones del ex mandatario sudafricano Nelson Mandela en Invictus y de un ejecutivo solitario en Up in the Air. Esa última cinta, del director canadiense Jason Reitman, fue nombrada como la mejor película del año.
Esa cinta lideró los premios de la crítica con un total de cuatro galardones que completan el reconocimiento a mejor guión adaptado y el que ganó Anna Kendrick como mejor actriz secundaria, una categoría en la que algunos expertos esperaban ver como ganadora a la española Penélope Cruz, por su papel en Nine, de Rob Marshall.
Entre las diez mejores películas del año a juicio de la Asociación Nacional de Críticos se encuentran An Education, de Lone Scherfig; (500) Días juntos, de Marc Webb; The Hurt Locker, de Kathryn Bigelow; Maldistos Bastardos, de Quentin Tarantino; Invictus, de Clint Eastwood;The Messenger, de Oren Moverman y Up, la cinta de Pixar .
El galardón a actriz revelación recayó en la debutante Gabourey Sibide por su interpretación en 'Precious' El premio a mejor actriz del año fue a parar a manos de la británica Carey Mulligan por su papel en An Education, mientras que el galardón a actriz revelación recayó en la debutante Gabourey Sibide por su interpretación de una chica neoyorquina marginal en la cinta independiente Precious.
Los críticos, que entregarán sus premios el próximo 12 de enero en una gala en Nueva York, eligieron como merecedores del galardón a mejor elenco de actores a los protagonistas de la cinta It's Complicated, de Nancy Meyers, donde comparten cartel Meryl Streep, Alec Baldwin y Steve Martin.
Como mejor documental del año, resultó premiado The Cove, de Louie Psihoyos, que versa sobre la matanza de delfines en Japón, aunque también se destacó, entre los mejores cinco documentales de 2009, Crude de Joe Berlinger, que narra el litigio que los indígenas de Ecuador libran desde hace quince años con la compañía petrolera Chevron.
El concurso de 'Microcortos contra la violencia' ya tiene ganador
- Jorge Segura se ha hecho con el premio que CEV y '20minutos.es' entregan en CineMad’09.
- Esta pieza encajó a la perfección en un minuto el concepto de lucha contra la violencia, oponiéndose a ella con humor.
El premio especial que CEV y 20minutos.es entregan en CineMad’09 tiene ganador. El mejor “microcorto contra la violencia” ha sido elegido por 20minutos.es y CEV entre los 69 cortos que los participantes subieron a la web a lo largo de casi un mes.
La acogida de este premio fue magnífica, los microcortos, en su mayoría hechos expresamente para participar en este premio, muestran distintas visiones y formas de clamar a la “no violencia” de cualquier tipo. Lo más valorado fue sin lugar a dudas la ausencia de actos violentos en las imágenes, puesto que estamos convencidos que para evitar la violencia no es necesario ilustrarla con toda su crudeza.
El ganador del premio especial CEV y 20minutos.es es Queremos el premio de los Microcortos de Jorge Segura Salazar. Esta pieza encajó a la perfección en un minuto el concepto de lucha contra la violencia, oponiéndose a ella con humor, por lo que se ha llevado el premio de 1.000 euros.
Fuente: 20 Minutos.es
Reparto:
Paul Bettany | Michael | |
Dennis Quaid | Bob Hanson | |
Kate Walsh | Sandra Anderson | |
Kevin Durand | Gabriel | |
Lucas Black | Jeep Hansen | |
Tyrese Gibson | Kyle Williams | |
Charles S. Dutton | Percy | |
Willa Holland | Audrey Anderson |
Sinopsis:
Paul Bettany es el protagonista de ‘Legion‘, en donde un grupo de inadaptados atrapados en un restaurante en mitad del desierto son defendidos por el arcangel Miguel de la ira de Dios, quién cansado de la raza humana envia a su legión de ángeles para acabar con todos nosotros. Dennis Quaid, Tyrese Gibson, Charles S. Dutton o Lucas Black son algunos de los protegidos de Bettany en esta película dirigida por Scott Stewart, experimentado técnico en efectos especiales quién debuta en tareas de dirección y guión.
Bajo la denominación de ‘Red Band Trailer’, o lo que aparenta ser lo mismo, ‘Trailer para Adultos’, se presenta lo que parece más bien una adelanto de más de cinco minutos aunque en forma de trailer, y en la que se nos muestran más detallles e imágenes de la cuenta, o al menos lo parece si tenemos en cuenta que se trata de un primer adelanto. Sin más, les dejamos el vídeo de la película para que cada uno saque sus propias conclusiones.
Adventureland
Título V.O.: Adventureland
Año de producción: 2009
Distribuidora: Walt Disney
Género: Comedia Dramática
Clasificación: No recomendado menores de 13 años
Estreno: 27 de noviembre de 2009
Director: Greg Mottola
Música: Yo la tengo
Intérpretes: Jesse Eisenberg (James), Bill Hader (Bobby), Martin Starr (Joel), Kirsten Stewart (Em)
Trailer
Fotogramas de la película
Sinopsis
Nada más terminar la universidad, James sueña con hacer un viaje por Europa que cambie su vida, pero la precaria situación económica de su familia le obliga a ponerse a trabajar. Al joven le esperan unos cuantos meses de salario mínimo a cambio de aguantar a los niños que acudan a Adventureland, un parque de atracciones situado en Pennsylvania. Poco a poco, James va a aprender a disfrutar de su empleo, sobre todo de las charlas con sus compañeros y de su creciente amistad con la encantadora Em.
Ambientada a finales de los años 80 con un tono independiente, "Adventureland" retrata el verano de un joven licenciado, pero también su camino hacia la madurez. La película ha sido dirigida y escrita por Greg Mottola (Supersalidos) inspirándose en sus propios recuerdos de juventud y en el ambiente entrañable de la época. El talento de Mottola por ironizar los problemas de los adolescentes se une aquí a las vicisitudes de una recesión económica (la que vivía Estados Unidos en 1987) y a un triángulo amoroso. Lo más difícil del rodaje fue encontrar un lugar donde situar un parque de atracciones como los de antes, con puestos de feria, venta de algodón y pequeñas montañas rusas.
Jesse Eisenberg, protagonista de la esperada "Bienvenidos a Zombieland", da vida al joven protagonista de esta historia, enamorado del deslenguado personaje interpretado por Kristen Stewart, la famosa actriz de la saga "Crepúsculo". Junto a ellos, jóvenes actores de la televisión norteamericana y colaboraciones especiales como las de Ryan Reynolds (La proposición). "Adventureland" participó en las Selección Oficial del Festival de Cine de Sundance.
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Según llegaban más ejemplos, peores eran. Sin embargo, sus resultados económicos han debido ser dignos (el ahorro en buenos guionistas, por ejemplo, debió ayudar), porque las secuelas también se sucedieron a velocidad de vértigo. Y ahora, por fin, la fórmula llega al cine español, hasta ahora respetuoso con sus obras.
Spanish Movie, primera película de Javier Ruiz Caldera, no lo es: Los Otros, Volver, El laberinto del Fauno o Mar adentro son algunos de los célebres títulos del celuloide local parodiados. Además de la comicidad que supone retorcer personajes y situaciones fácilmente reconocibles por el espectador, la otra gran baza del filme viene marcada por sus conocidos protagonistas.
Ramira y los otros
El origen televisivo de gran parte del reparto es, entonces, la otra maniobra de acercamiento hacia el público. Alexandra Jiménez (Los Serrano) encarna a Ramira, versión descacharrada de la Raimunda de Penélope Cruz en Volver. En Spanish Movie, su personaje llega a una casa con muchas similitudes con la sombría mansión de Los Otros, por la que desfilan Laura (homenaje a la Nicole Kidman de la cinta de Amenábar), Pedro (equivalente grotesco del Ramón Sampedro de Mar adentro) o El fauno, de la película de Del Toro. Cada uno es interpretado por, respectivamente, Silvia Abril (la vimos en Homo Zapping o con Buenafuente), Carlos Areces y Joaquín Reyes (famosos por La hora chanante o Muchachada nui).
Spanish Movie
Sin más pretensiones que provocar esporádicas risas y un argumento que se limita a engarzar, con mayor o menor fortuna, gags satíricos, la película se permite también apariciones estelares de nuestro cine. Realizadores como Alejandro Amenábar, Joan Balagueró o Paco Plaza no dudan en burlarse de sus propias cintas, Álex de la Iglesia se mete en la piel de un trilero, Belén Rueda se ríe de El orfanato y, sobre todo, una presencia indiscutible del género spoofy, Leslie Nielsen, que cuenta con su momento de gloria y humor.Bienvenido, Mr. nielsen
Con 83 años, algo sordo y algunas dificultades para andar, el actor no dudó en venir a España a presentar la película. Nielsen es una cara imprescindible para hacer una buena spoofy movie: protagonizó Aterriza como puedas, la saga Agárralo como puedas y algunas entregas de Scary Movie. Pero quizá su mejor trabajo sea en la serie televisiva Police Squad!
España, 2009. Dir.: Javier Ruiz Caldera. Int.: Alexandra Jiménez, Silvia Abril, Carlos Areces. Dur.: 105 min.