• Encarnan a una pareja de lesbianas en la floja 'The kids are all right'.
• La Berlinale sigue ofreciendo películas de directores casi desconocidos.
• 'Shahada' y 'How Ended This Summer' completaron una jornada olvidable.

RAFA VIDIELLA. 17.02.2010 - 18.56 h

Otro día de películas de autoría casi desconocida en una jornada en la que, al menos, Berlín volvió a saber (durante no mucho rato, eso sí), lo que es el sol. La prensa se despertó, por decirlo de algún modo, con Shahada, producción alemana de Burhan Qurbani. Qurbani, que debuta con este largometraje, es hijo de afganos, y su cinta refleja las condiciones de vida de una serie de personajes musulmanes en la Alemania actual. Todo resulta bastante sórdido (chica que aborta, policía infiel y traumado, nigeriano con problemas de fe por culpa de su homosexualidad), pretencioso y, sobre todo, profundamente aburrido.
La familia y uno más
A las doce de la mañana llegaba el presunto plato fuerte del día, la estadounidenseThe kids are all right, dirigida por la autora de La calle de las tentaciones, Lisa Cholodenko. En esta ocasión, Chodolenko enfoca su cámara hacia una pareja de lesbianas, interpretadas por Annette Bening y Julianne Moore, bastante bien situadas económicamente y con dos preciosos hijos. El problema llega cuando la chica mayor decide conocer al hombre que donó su semen para crearla (Mark Ruffalo), ya que pese a sus presuntas buenas intenciones el recién llegado no tardará en casi destruir la familia.

Bajo la presunta apariencia de película independiente, se esconde un manifiesto rancio y moralista.

The kids are all right responde a algunas de laspeores constantes del último cine de Hollywood. Esto es: bajo la presunta apariencia de película independiente (estética algo descuidada, consumo eventual de estupefacientes, alguna que otra escena de cierta torridez) y moderna (la absoluta normalidad de una pareja de mujeres que se aman y, por extensión, crean una familia a la que también adoran) se esconde unmanifiesto rancio, moralista y conservador, que aboga por que todo aquel individuo que, a una cierta edad, no tenga una pareja estable y familia es un peligro público. También queda claro que no se puede ser donante de semen y buena persona. Y, desde luego, que es mejor no arriesgarse a buscar en la raíz de uno mismo, sino siempre tratar de conformarse con lo que uno tiene y dejar las cosas como siempre han sido.
De la película, que tiene alguna que otra escena realmente ridícula, cabe destacar, eso sí, el impresionante trabajo de la excepcional Annette Bening, que se salva de la quema con una actuación que casi siempre logra sobrevolar la gratuidad del guión.
La última película del día fue la rusa How I Ended This Summer, de Alexei Popogrebsky. Fue lo mejor de la jornada en la sección oficial: dos hombres viven en una perdida estación meteorológica en el Ártico y empiezan a perder el norte. Frío y radiactividad les convierten en pésimos compañeros de viaje y el asunto, como cabe esperar, no puede más que terminar fatal. Interesante y, atendiendo al frío que se sigue viviendo en Berlín, muy apropiada.

Fuente:20Minutos.es

Escrito por © E.E. (Berlín)-NOTICINE.com

Sábado 13 de Febrero de 2010 23:10

Aunque su film de estreno postergado (estaba previsto para el último trimestre del año pasado) "Shutter island" se presentó en Sección Oficial de la 60 Berlinale pero fuera de concurso, la pareja Martin Scorsese-Leonardo DiCaprio acaparó todo el interés de la tercera jornada del Festival de Berlín, en la que sí compitieron la opera prima rumana "Eu cand vreau sa fluier, fluier", y la nórdica "Submarino", de Thomas Vinterberg. Las facetas más oscuras de la naturaleza humana coinciden como inspiración de los tres títulos.
En su cuarta colaboración con Scorsese, Leo DiCaprio (que a pesar de sus 35 años mantiene la misma carita de niño educado y bien alimentado) interpreta a un marshall, agente federal enviado a una especie de Alcatraz para criminales con desórdenes mentales. Se trata de averiguar qué ha pasado con una interna peligrosa que a pesar de las duras medidas de seguridad ha desaparecido misteriosamente de su celda. Estamos en los años 50, y la tortuosa investigación del detective DiCaprio significa un personal descenso a los infiernos del pasado, cuando como soldado norteamericano en la II Guerra Mundial participó en la liberación de un campo de exterminio nazi. Sus traumáticas experiencias, unidas a la de la pérdida de su esposa, interfieren en un caso donde nadie parece del todo inocente, empezando por los médicos-carceleros.
A ratos recordando a "El cabo del miedo", otras con referencias estilísticas del cine de los 40 y 50 y múltiples referencias cinéfilas, la nueva cinta de Scorsese sin duda apasionará a sus más fieles, aunque el desenlace descoloque un poco. En cualquier caso es otro sólido producto de un director que siempre trabaja con guiones ajenos, pero es capaz de aplicar una coherencia permanente a lo largo de toda su carrera.  
Martin Scorsese, de 67 años, ha asegurado en rueda de prensa que tiene frescos los recuerdos de aquella década de la guerra fría, "cuando vivíamos en una paranoia plena de secretismo, y en el cine de la época lo veías reflejado". El realizador dijo que le fascinó como ese ambiente estaba reflejado en la novela de Dennis Lehane (el mismo de "Mystic river"), y se embarcó en un proyecto convertido en película de más de dos horas, en un tono de relato gótico y alucinatorio, con sorpresa final.
DiCaprio elogió hasta la saciedad a quien calificó como "el director definitivo de nuestro tiempo" y dijo que el papel del marshall Daniels había sido "el más duro de mi carrera, sólo comparable con el de Howard Hughes en "El aviador". El aludido cineasta, por cierto, hizo un anuncio prometedor, que estaba considerando volver a formar equipo con quien fue su actor fetiche hasta 1995 (cuando hicieron "Casino"), Robert de Niro, y que ambos habían hablado de un posible proyecto en la misma línea de casi todas sus colaboraciones: historias de la mafia. Sin duda el público agradecerá profundamente el regreso de De Niro al buen cine... después de un buen puñado de títulos mediocres.
Volviendo a la competencia por los Osos, dos duros títulos (el día no fue precisamente para abandonar las salas con la sonrisa en los labios...) restregaron al público con los submundos de la marginación social, alcohol, drogas y violencia, y en sus consecuencias en la destrucción -o autodestrucción- del ser humano.
"Eu cand vreau sa fluier, fluier", del rumano Florin Serban, es la historia de un adolescente problemático que está a punto de salir del reformatorio pero arriesga su libertad por oponerse a que su madre, que les había abandonado años atrás, se lleve al extranjero a su hermano pequeño. Por su parte, el de Thomas Vinterberg es otro drama familiar sobre una generación (más bien degeneración) de jóvenes que reproducen irremediablemente las debilidades, adicciones y errores de sus padres. La primera apunta maneras y confirma el gran momento que vive el cine rumano, pero la segunda tiene más bien poco para atraer a cualquier público, salvo que tenga previas tendencias suicidas, las cuales seguramente consumará al salir del cine.

Fuente: NotiCine.com

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  Cinco premiados con el Oso de Oro vuelven a competir por el galardón.

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