15:40 |
Adventureland
Año de producción: 2009
Distribuidora: Walt Disney
Género: Comedia Dramática
Clasificación: No recomendado menores de 13 años
Estreno: 27 de noviembre de 2009
Director: Greg Mottola
Música: Yo la tengo
Intérpretes: Jesse Eisenberg (James), Bill Hader (Bobby), Martin Starr (Joel), Kirsten Stewart (Em)
Trailer
Fotogramas de la película
Sinopsis
Nada más terminar la universidad, James sueña con hacer un viaje por Europa que cambie su vida, pero la precaria situación económica de su familia le obliga a ponerse a trabajar. Al joven le esperan unos cuantos meses de salario mínimo a cambio de aguantar a los niños que acudan a Adventureland, un parque de atracciones situado en Pennsylvania. Poco a poco, James va a aprender a disfrutar de su empleo, sobre todo de las charlas con sus compañeros y de su creciente amistad con la encantadora Em.
Ambientada a finales de los años 80 con un tono independiente, "Adventureland" retrata el verano de un joven licenciado, pero también su camino hacia la madurez. La película ha sido dirigida y escrita por Greg Mottola (Supersalidos) inspirándose en sus propios recuerdos de juventud y en el ambiente entrañable de la época. El talento de Mottola por ironizar los problemas de los adolescentes se une aquí a las vicisitudes de una recesión económica (la que vivía Estados Unidos en 1987) y a un triángulo amoroso. Lo más difícil del rodaje fue encontrar un lugar donde situar un parque de atracciones como los de antes, con puestos de feria, venta de algodón y pequeñas montañas rusas.
Jesse Eisenberg, protagonista de la esperada "Bienvenidos a Zombieland", da vida al joven protagonista de esta historia, enamorado del deslenguado personaje interpretado por Kristen Stewart, la famosa actriz de la saga "Crepúsculo". Junto a ellos, jóvenes actores de la televisión norteamericana y colaboraciones especiales como las de Ryan Reynolds (La proposición). "Adventureland" participó en las Selección Oficial del Festival de Cine de Sundance.
13:50 |
LEM tiene dieciséis años y vive en PLANET 51 rodeado de chalets independientes con vallas blancas bajas en un entorno que recuerda a los Estados Unidos y a la inocencia y felicidad que se respiraban en los años cincuenta. Vive sin sobresaltos en un mundo predecible y se pasa el día imaginando cómo será su vida de mayor: será el director del planetario local y saldrá con su vecina, NEERA.
Un día, y a millones de kilómetros de su planeta natal, el astronauta CAPITÁN CHARLES 'CHUCK' BAKER aterriza con su nave espacial en el jardín de Neera cuando la familia de ésta está en plena barbacoa. Completamente desorientado, Chuck desciende de la nave, ansioso por ver qué le espera en su Gran Momento. Coloca triunfal la bandera de colonizador y
al girarse se encuentra… con los habitantes de piel verde de PLANET 51 que le miran anonadados. Preso del pánico, echa a correr y se esconde, sin saberlo, en el planetario donde trabaja Lem.Cuando Lem y Chuck finalmente se conocen y superan sus miedos, se hacen amigos. Lem accede a esconder a Chuck para que no le encuentren los paranoicos militares del ejército de PLANET 51 que están decididos a capturar al alienígena invasor, convencidos de que quiere acabar con ellos. Lo que no saben es que lo único que quiere Chuck es volver a su nave antes de que ésta despegue y regrese a la Tierra sin él. Con la ayuda de Lem, de sus amigos, de un par de soldados muy poco inteligentes de PLANET 51, y de un emocionado pero fiel robot explorador llamado ROVER, Chuck y la pandilla se embarcan en una misión contrarreloj para llegar a la nave antes de que sea demasiado tarde…
0:00 |
Título V.O.: Celda 211Año de producción: 2009
Distribuidora: Paramount Films de España
Género: Thriller
Clasificación: No recomendado menores de 18 años
Estreno: 6 de noviembre de 2009
Director: Daniel Monzón
Guión: Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría
Música: Roque Baños
Fotografía: Carles Gusi
Intérpretes: Luis Tosar (Mala Madre), Antonio Resines Manuel Morón (Almansa), Carlos BardemMarta Etura (Elena), Vicente RomeroLuis ZaheraAlberto Ammann (Juan Oliver) (Apache), (Utrilla), (Tachuela), (Releches),
Sinopsis
En su primer día como funcionario de prisiones, Juan sufre un accidente que le deja sin conocimiento. Para que se recupere, los compañeros le acomodan en la Celda 211, con tan mala suerte de que en esos momentos se desencadena un motín en la cárcel y se ven obligados a abandonarle a su suerte. Cuando despierta, Juan está rodeado de los presos del sector FIES, los más temidos y peligrosos. Si no quiere morir, deberá valerse de mentiras para hacerse pasar por uno de ellos y participar en el motín.
Basado en la intrigante novela de Francisco Pérez Gandul, "Celda 211" es un drama carcelario que, en un ambiente de suspense y acción, relata la historia de un funcionario de prisiones atrapado en un motín de presos. Su director, Daniel Monzón, afirma que se sintió atraído por la trama y sus giros argumentales, pero también por la oscura personalidad de sus personajes. Monzón, que debutó en 1999 con "El corazón del guerrero" y se consolidó con "La caja Kovak", pasó un año conociendo la realidad de las cárceles españolas. El lugar elegido para el rodaje fue la abandonada y laberíntica prisión provincial de Zamora.
Gran parte de la dureza de "Celda 211" reside en la labor actoral de sus intérpretes.
Alberto Ammann, protagonista de la esperada "Lope", se ve atrapado en el más violento de los motines junto a delincuentes interpretados por Luis Tosar (Los límites del control) o Carlos Bardem (Che: Guerrilla). Junto al trabajo de un gran número de extras, sobresalen igualmente Marta EturaLas 13 rosas), Antonio Resines (Fuga de cerebros) y Manuel Morón (25 Kilates). "Celda 211" fue proyectada en el Festival de Sitges 2009. (
Crítica
Lejos de esa natural inclinación del cine español a la edulcoración sistemática del drama, al academicismo trágico de renglones tiesos, "Celda 211" trabaja la visceralidad y el exabrupto. Daniel Monzón opta por un modelo de historia menos elaborado y más intuitivo, jugando con las convenciones, en la puesta en escena, del espejismo documental, en pos de una inmersión total, con todas las consecuencias en el infierno en carne viva de un motín carcelario que salpica inquina y rencor. Su película observa el conflicto a quemarropa, destripando la psicología antisistema de los desheredados. El clímax es consecuencia de una espiral terrible de acción-reacción cimentada siempre en un acto de violencia de consecuencias trágicas.
"Celda 211" es una película creíble, y no es decir poco en el contexto de una cinematografía tan aficionada al ripio y la muletilla, tan tristemente divorciada del mundo real. Ahora bien, cierto que las virtudes pesan notablemente más que los defectos, sin embargo Monzón nunca acaba de quitar el freno de mano sumergiéndose con todas las consecuencias en la ferocidad del caos. La visceralidad de su película es sensible pero controlada, se echa de menos una postura más radical con respecto al tratamiento de la imagen y con respecto al tratamiento de la violencia.
Cuesta, por demás, comulgar con la transformación improbable que opera el personaje de Alberto Amman, cuyo descenso a los infiernos, a partir del segundo nudo de la trama, resta espesor y coherencia a una ficción plagada de momentos de gran cine. Si el personaje de Amman es el punto flaco, la pierna que cojea de esta muy estimable cinta carcelaria, el vendaval de matices contra las cuerdas de que alimenta Luis Tosar a su memorable hijo de perra desencantado y salvaje es el asidero al que se agarran todos las pocas grietas que se abren en la carrocería del filme. Tosar, que ganará el Goya por lo civil o lo criminal, es, en el cenit de su madurez como actor, es dueño y señor de una ficción que, cierto, no escatima en composiciones de peso. La réplica se la dan con la convicción acostumbrada Resines, Manuel Morón o Carlos Bardem, puntales todos de la incontestable homogeneidad dramática de una película que tiene en el factor humano su más brillante y mejor explotada baza.
Radiografía de un modelo clandestino y tenebroso de justicia alternativa, la de los desahuciados hiperviolentos que explotan su dignidad con la frente erguida en un modelo de lealtad "corporativa" tan extremo como admirable, "Celda 211" reivindica con notables argumentos dramáticos el orgullo y el pundonor de los habitantes de las alcantarillas, en una sociedad que esconde las ratas en las cloacas, para que no se vean, sin tener la más mínima idea de cómo lidiar con ellas o cómo asumir, siquiera, la humanidad y dignidad de los nadies.
17:48 |
'Julie y Julia', un largometraje con un poco de sal y mucho azúcar
- Bandejas de horno, moldes para pasteles y mucha mantequilla son, junto con dos carismáticas actrices, los protagonistas de esta película.
- 'Celda 211', 'Pandorum' o 'Siempre a tu lado. Hachiko' son otras tres sugerentes propuestas para ir al cine este fin de semana.
- Todos los estrenos de cine, en nuestra cartelera.
Durante años, sus actuaciones fueron sinónimo de gritos y pucheros. Pero en los últimos tiempos, Meryl Streep prefirió hacernos reír, y con éxito: Mamma Mia! o El diablo viste de Prada triunfaron más que sus películas serias.
Ahora, Streep se mete en la piel de Julia Child. Child fue la esposa de un diplomático que, destinada la pareja a París, luchó por aprender a cocinar al estilo francés, con tanto éxito que hasta entró en la escuela Le Cordon Bleu (primera mujer en lograrlo) y acabó teniendo un histórico programa en la televisión estadounidense.
En la cinta, la historia de Child se intercala con la de Julie Powell (Amy Adams), una treintañera frustrada que, para entretener sus horas, decide rehacer todos los guisos del libro de cocina de Child y contar la experiencia en un blog. El proceso casi le costará el matrimonio, pero también le supondrá comprobar que, con convicción, cualquier cosa es posible.
Si en España tenemos a Arguiñano y los británicos tienen a Jamie Oliver, durante muchos años la referencia culinaria televisiva en EEUU fue Julia Child. Su aguda voz, naturalidad ante la cámara y aspecto familiar la convirtieron en una leyenda. Fallecida en 2004, su libro Mastering the Art of French Cooking (1961) fue un descomunal éxito en el país de las hamburguesas.
Con abundantes saltos temporales (las dos protagonistas no llegan a cruzarse nunca en la pantalla), el filme ofrece un amable entretenimiento e inofensivas reflexiones sobre el matrimonio, el apoyo sentimental y lo que persiste y cambió en los últimos cuarenta años en el país de las barras y estrellas. Dirige Nora Ephron, autora de las también dulzonas Embrujada o Algo para recordar.
EE UU, 2009. Dir.: Nora Ephron. Int.: Meryl Streep, Amy Adams, Chris Messina. Dur.: 123 min.
Fuente: 20 Minutos
16:24 |
'This Is It': Genio póstumo
- La película, como el artista, estaba bajo sospecha.
- Sin embargo, el documental logra mostrar, sin caer en cantos fúnebres, a un Michael Jackson rebosante de orgullo, talento y vida.
- Jackson resucita ante sus fans con el estreno mundial de 'This Is It'.
Han pasado cuatro meses desde la muerte de Michael Jackson. Su fallecimiento, aunque inesperado, tenía algo de previsible: la persona había sido devorada por el personaje, y este tenía mucho de caricatura siniestra. Los escándalos, la decoloración de la piel, la deformación facial, habían hecho irreconocible al artista capaz de vender cientos de millones de discos y convertirse en el ídolo de millones de personas. Michael Jackson había muerto, sí, pero lo que interesaba era el porqué y el cómo, no el quién. Ese, el auténtico Michael Jackson, llevaba ya tiempo enterrado.
El auténtico Michael Jackson llevaba ya tiempo enterradoLas necrológicas hablaban de un esperpento politoxicómano que, incapaz de volver a hacer arte, había sucumbido a la desesperación y el exceso. Su muerte, su funeral y, desde luego, la película que pronto se estrenaría sobre la que iba a ser su última gira parecían prometer más comercio y morbo que emoción y magia. This Is It, película que se estrena este miércoles, estaba desde el principio, y como su protagonista, bajo sospecha.
Quizá por eso, el arranque de este incomparable retrato puede causar extrañeza. Nunca se ha podido ver a un pintor genial dando sus últimas pinceladas, o a un compositor magistral tarareando su última canción. La mirada omnipresente de los nuevos tiempos, el cóctel de tecnología, oportunismo y la propia excepcionalidad de Jackson sí han dejado un documento final sobre él. Al morir, Jackson no era un pelele ridículo clamando por un cóctel de somníferos. No era un ser patético que dejaría, además de canciones antiguas, carnaza para cotillas e inventores de chistes macabros. Jackson murió, pero tenía algo entre manos. Un algo rebosante de orgullo, talento y vida.
'This Is It' no idealiza
a Michael Jackson,
se limita a mostrarloThis Is It no es un documental al uso. No es el clásico canto fúnebre, la loa al difunto, el golpe bajo y él hurgar en el sentimentalismo. Es un viaje al mundo del espectáculo, a la historia de la música, a la gestación de una de esas obras de arte que nos enorgullecen de ser humanos. This is it es la crónica del cotidiano e ilusionado esfuerzo de un grupo de privilegiados que persigue la perfección, la felicidad del público, liderados por un tipo dado por muerto antes y después de morir.
This Is It no exprime ni idealiza a Michael Jackson, sino que se limita a mostrarlo. No es una excusa para ganar dinero, sino un regalo para el espectador y un motivo para regresar a los cines. Nada del testamento de un genio: a base de emoción, respeto y verdad, es una maravillosa manera de redescubrirlo.
Hazte Fan!
Próximos estrenos
Blogs amigos
